Ontwerpersportret

Shiro Kuramata: meubilair een twijfelachtige omtrek geven

How High the Moon heeft het volume van een stevige fauteuil, maar de kamer schijnt erdoorheen. Shiro Kuramata maakte zijn bekende omtrek vreemd door het verwachte gestoffeerde lichaam door metaalgaas te vervangen. De stoel is fysiek aanwezig en visueel poreus. Die kleine tegenspraak opent een nuttig pad door zijn werk.

Een brede zilveren gaasfauteuil houdt het volle silhouet van een clubfauteuil terwijl zijn perforaties de kamer erachter laten zien.
PatinaHall editorial reconstruction. It is not a documentary photograph. Een gaasvolume brengt het visuele idee van How High the Moon binnen. De verbeelde stoel is geen museumexemplaar en geen bewijs van exacte constructie.
Op deze pagina
Kernfeiten en inzichten

In het kort

Onderwerp
Shiro Kuramata
Artikeltype
Ontwerpersportret
Laatst beoordeeld
1 oktober 2026

Drie dingen om te onthouden

  1. How High the Moon is gemaakt van vernikkeld staalgaas.
  2. Side 1 en Side 2 geven ladekasten verschillende gebogen omtrekken.
  3. Visuele lichtheid is een effect van het ontwerp en geen bewering dat een object weinig weegt.

De wand wordt deel van de stoel

Een diepe gestoffeerde fauteuil verbergt gewoonlijk alles wat erachter staat. Zijn armen, rug en zitting maken een dicht volume, ook wanneer er niemand zit.

How High the Moon houdt dat herkenbare gevoel van massa en verandert tegelijk het oppervlak. Het gaas laat licht en achtergrond doorkomen. Een rand kan vanuit de ene hoek beslist lijken en minder duidelijk worden zodra het oog eroverheen beweegt.

MoMA legt de stoel uit 1986 vast als vernikkeld staalgaas, gemaakt door Vitra. Die eenvoudige materiaalfeiten verklaren het begin van zijn visuele truc: metaal levert een constructie, terwijl de openingen de indruk van een doorlopende huid onderbreken.1

De omringende kamer is niet louter meer een omgeving voor het object. Haar kleuren en lijnen doen mee in wat we door de stoel heen zien.

Een brede stoelomtrek omsluit een open raster met pijlen die naar een lijn en een opening wijzen.
Original PatinaHall schematic, not to scale: het gaas houdt een omtrek en laat tegelijk veel van de omringende ruimte zichtbaar. Het raster is een vereenvoudigd symbool voor het oppervlak.

Geef een kast een onzekere rand

Kuramata onderzocht een ander soort onzekerheid in zijn ladekasten. Side 1 en Side 2, in de collectie van Cappellini gedateerd op 1970, houden het repetitieve werk van laden en plaatsen dat binnen verschillend gevormde omtrekken.

De fronten blijven leesbaar als berging. De houder lijkt minder gehoorzaam. Een krommende rand laat de stapel aanvoelen alsof een bekend meubelstuk kort kneedbaar is geworden.

Cappellini groepeert deze stukken binnen Progetti Compiuti, naast andere ladeontwerpen. Het is de moeite waard hun identiteiten helder te houden: de kast met negenenveertig asymmetrische laden is PC_12 en niet een van de twee Side-kasten.3

Het interessante zit in die balans tussen herkenning en verrassing. Als het object er helemaal niet meer bruikbaar uitzag, zou de spanning verdwijnen. We moeten de gewone taak herkennen voordat we van de buitengewone vorm kunnen genieten.

Industriële materialen, persoonlijke effecten

De Kuramata-tentoonstelling van het Vitra Design Museum bracht meubilair samen met tekeningen en foto's van interieurs. Het verslag ervan benadrukt zijn gebruik van strekmetaal, glas en acrylaat, en ook zijn samenwerking met Issey Miyake en zijn deelname aan Memphis.2

Die materialen brengen niet automatisch poëtisch meubilair voort. In een gewone omgeving zou metaalgaas simpelweg een scherm kunnen zijn en acrylaat een transparant paneel. Kuramata's beslissingen over omtrek, herhaling en wat zichtbaar blijft geven ze een andere rol.

Het effect kan fijn zijn zonder van fijn uitziende ambachtelijke materialen af te hangen. Een industrieel oppervlak wordt een middel om te vragen hoeveel van een object zichtbaar moet zijn voordat we in zijn vorm geloven.

Kijk erdoorheen, kijk dan terug

Er is een makkelijk experiment met de gaasstoel. Concentreer je eerst op zijn buitencontour. Kijk dan door de openingen naar de kamer. Probeer ten slotte beide blikken tegelijk vast te houden.

De stoel blijft heen en weer bewegen tussen stevig meubilair en een soort open tekening. Fysiek is er niets veranderd, en toch heeft je aandacht het object gewijzigd. Dat is een van Kuramata's royaalste eigenschappen: hij laat een deel van het werk om het meubel te laten gebeuren aan degene die kijkt.

OnderzoeksnotitiesBewijs, verbanden en beperkingen

MoMA dateert How High the Moon op 1986; Cappellini dateert Side 1 en Side 2 op 1970. De reconstructie aan het begin legt het idee van het gaasvolume uit zonder een bepaald museumexemplaar weer te geven.

Bewijskaart

Verbonden onderwerpen en bewijs

Beoordeelde verbanden

  • How High the Moonontworpen doorShiro Kuramatagedocumenteerd

    MoMA dateert dit ontwerp op 1986.

    Beoordeeld 11 september 2026 door de redactie van PatinaHall.
  • Side 1 and Side 2ontworpen doorShiro Kuramatagedocumenteerd

    De fabrikant benoemt de twee verschillend gevormde ladekasten uit 1970.

    Beoordeeld 11 september 2026 door de redactie van PatinaHall.
    • Bron 3Progetti Compiuti collection

Onderzoeksspoor

Bronnen en verder lezen

  1. How High the Moon, 105.1989Museum of Modern ArtGeraadpleegd 11 september 2026
  2. Shiro Kuramata: Design as PoetryVitra Design MuseumGeraadpleegd 11 september 2026
  3. Progetti CompiutiCappelliniGeraadpleegd 11 september 2026